Danh sách 18 bộ phim hoạt hình Nhật Bản cảm động mọi thời đại

1. The Secret World Of Arrietty – Thế giới bí mật của Arrietty

Mở đầu danh sách những tác phẩm hoạt hình Nhật Bản đầy cảm xúc là ‘The Secret World Of Arrietty’. Với sự chỉ đạo của đạo diễn Hiroshima Yonebayashi, bức tranh phép thuật này là một hành trình qua thế giới huyền bí, mang đến nhiều ý nghĩa nhân văn.

Bắt nguồn từ tiểu thuyết ‘The Borrowers’ của tác giả Mary Norton, câu chuyện xoay quanh Arrietty – cô bé nhỏ nhưng đầy can đảm, và Sho – cậu bé có một trái tim ấm áp. Gia đình Arrietty sống bí mật tại tầng hầm của một ngôi nhà ngoại ô, nơi cuộc sống của họ tiếp xúc với thế giới lớn. Mối quan hệ đặc biệt giữa Arrietty và Sho, dù kết thúc buồn, để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng khán giả.

Bạn đang xem: Danh sách 18 bộ phim hoạt hình Nhật Bản cảm động mọi thời đại

Thế giới bí mật của Arrietty

2. Wolf Children – Những đứa con của sói

Nếu bạn từng mê mẩn với câu chuyện tình giữa con người và người sói như trong ‘Twilight’, đừng bỏ lỡ ‘Wolf Children’. Bộ phim hoạt hình này không chỉ giới hạn ở mối tình đẹp giữa nam nữ, mà còn là hành trình trải nghiệm sự thiêng liêng của tình yêu gia đình, tình chị em và đặc biệt là tình mẫu tử.

Câu chuyện bắt đầu với tình yêu của Hana, cô sinh viên đại học, và chàng sói cuối cùng của bộ tộc người sói. Hana đã sinh hạ hai đứa con, cô con gái Yuki và cậu con trai Ame. Sau cái chết của người sói, Hana cùng hai con chuyển về ngoại ô sống. Đây là hành trình của người mẹ đơn thân, đối mặt với những thách thức nuôi dưỡng hai đứa trẻ, đặc biệt là Ame – đứa con không chấp nhận bản thân là người sói.

Những đứa con của Sói

3. Ponyo On The Cliff By The Sea – Nàng tiên cá phương Đông

Trong 100 phút của ‘Ponyo On The Cliff By The Sea’ , chúng ta được chứng kiến những cuộc giao tranh giữa thế giới biển và con người, giữa sự sống và cái chết, và cuộc chiến nội tâm của cô bé người cá Brunhilde, luôn khát khao trở thành người. Những tình tiết này được thể hiện nhẹ nhàng, nhưng vẫn chứa đựng sâu sắc. Kết thúc phim mang lại một cái kết hạnh phúc, để lại trong lòng người xem những cảm xúc tuyệt vời về tình yêu, tình bạn, tình phụ tử và tình mẫu tử.

Câu chuyện bắt đầu khi cô bé người cá Brunhilde rời khỏi lâu đài của cha mình với ước mơ trở thành người. Tình cờ, cô bị mắc vào một cái chai và được cậu bé Sonsuke giải cứu. Tình bạn giữa họ phát triển mạnh mẽ và nảy sinh những tình cảm trong sáng, hồn nhiên. Tuy nhiên, cha của Brunhilde tức giận và bắt cô bé trở về. Nhờ sự giúp đỡ của các chị gái, Brunhilde trốn thoát và trở lại bờ. Một lần chữa thương cho Sonsuke, cô bé biết rằng cô có khả năng biến hình thành con người. Từ đây, câu chuyện trở nên gay cấn.

Được xem là phiên bản phương Đông của ‘The Little Mermaid’ của Walt Disney, bộ phim này còn mang đến những giá trị giáo dục sâu sắc và nội dung giàu kịch tính, phản ánh tâm hồn nhân văn phù hợp với quan điểm sống của người Á Đông.

Ponyo On The Cliff By The Sea

4. Wind Rises – Gió nổi

Phim hoạt hình ‘Wind Rises’ hoặc ‘Gió Nổi’, đặt trong bối cảnh Nhật Bản thời Chiến tranh Thế giới II, kể về mối tình đẹp giữa kỹ sư thiết kế Jiro và Naoko, một cô gái nhỏ bé, trong trắng, đam mê vẽ tranh. Câu chuyện không chỉ về tình cảm nam nữ mà còn là hành trình theo đuổi ước mơ giữa cuộc sống đầy thách thức.

Không chỉ có những cảnh lãng mạn giữa Jiro và Naoko, phim còn tập trung vào sự cống hiến và thành công của Jiro trong việc chế tạo máy bay chiến đấu. Từ khi còn nhỏ, Jiro mơ ước trở thành phi công, nhưng vì nhiều lý do, anh chàng này chuyển hướng sang chế tạo máy bay. Anh hy sinh tuổi thanh xuân và tình yêu đẹp, qua nhiều thất bại, Jiro cuối cùng cũng chế tạo thành công mẫu máy bay Mitsubishi A5M sử dụng trong Chiến tranh Thế giới II.

Tuy Nhật Bản thất bại trong cuộc chiến, nhưng sự sáng tạo của Jiro không bao giờ vô ích, và người yêu Naoko cũng trải qua cái chết. ‘Gió vẫn thổi, ta vẫn sống’ là thông điệp của phim, khích lệ người xem cùng Jiro lạc quan, kiên cường sống giữa những gian nan của cuộc đời.

Gió Nổi

5. Who’s Left Behind – Nhật ký của Kayoko

Mặc dù đã trôi qua 25 năm, ‘Who’s Left Behind’ vẫn là một trong những tác phẩm hoạt hình Nhật đặt trong bối cảnh Thế chiến thứ Hai, mang đến cảm xúc mạnh mẽ nhất. Bộ phim ‘Who’s Left Behind’ lấy cảm nhận từ những kí ức thực sự của cô bé Kayoko trong những năm chiến tranh đau thương.

Sự biến đổi tài tình trong cốt truyện, cùng với việc xây dựng các nhân vật độc đáo của đạo diễn Seiji Arihara, hợp tác với đội ngũ diễn viên lồng tiếng nổi tiếng như Katsue Miwa, Masako Nozawa, Masako Ikeda, đã đánh dấu một thành công vang bóng cho tác phẩm.

Nội dung chính xoay quanh cuộc sống của cô bé Kayoko sống cùng mẹ. Nhỏ bé, Kayoko là một thiên thần ngây thơ, từng đóng góp những con búp bê cũ để chế tạo nổ trong chiến tranh. Nhưng theo thời gian, cô nhận ra sự khắc nghiệt và tàn bạo của cuộc chiến.

Nhật ký của Kayoko

6. Cô Gái Đi Xuyên Thời Gian – The Girl Who Leapt Through Time

Xem thêm : Toàn cảnh drama đưa Messi vào MV của Jack – pha tự hủy có 1 không 2

Tiếp theo là một tác phẩm hoạt hình xuất sắc sản xuất vào năm 2011 do đạo diễn Hosoda Mamoru chắp bút, đó chính là ‘Cô Gái Đi Xuyên Thời Gian’. Việc kết hợp yếu tố khoa học viễn tưởng vào thế giới hoạt hình đã làm cho bộ phim trở nên cuốn hút hơn. Ý nghĩa chính mà tác phẩm muốn truyền đạt là quý trọng những khoảnh khắc hiện tại, bởi vì những điều đã qua sẽ không bao giờ thay đổi, và chỉ trong những bộ phim mới có phép màu đó.

Câu chuyện xoay quanh cô gái Konno Makoto, sở hữu khả năng đặc biệt có thể đi xuyên thời gian để quay lại quá khứ của mình. Makoto sống bên cạnh cha mẹ và em gái trong một căn nhà nhỏ ở thủ đô Tokyo. Một ngày nọ, cô phát hiện ra khả năng đặc biệt này và bắt đầu sử dụng để làm lại những điều trong quá khứ, từ việc làm lại bài kiểm tra cho đến việc ngăn chặn tai nạn trên đường sắt và thậm chí là hát karaoke mà không tốn tiền. Tuy nhiên, Makoto nhận ra rằng mỗi lần sử dụng khả năng này, số lượng vết xăm trên tay giảm đi, và cuối cùng có thể mất hết. Vì vậy, cô quyết định sử dụng khả năng đặc biệt này để sửa chữa những lỗi lầm từ quá khứ của người khác.

Đi Xuyên Thời Gian

7. Từ Phía Đồi Hoa Mỹ Nhân – From Up On Poppy Hill

‘From Up On Poppy Hill’ là một tác phẩm có nội dung phức tạp và đầy kịch tính. Những mối quan hệ phức tạp giữa các nhân vật chính tạo nên sức hấp dẫn đặc biệt của bộ phim. Kết thúc của phim là một cái kết đẹp sau những giải quyết và thăng trầm trong suốt 91 phút.

Câu chuyện theo chân cô bé Umi, sống với bà và hai em trai tại Kokuriku Manor. Ngôi nhà này nằm trên một ngọn đồi rợp hoa mỹ nhân, ven biển thành phố Yokohama sôi động. Mẹ của Umi là giáo sư Đại học đang ở Mỹ. Mặc dù mới 16 tuổi, nhưng cô phải đảm nhận trách nhiệm quản lý ngôi nhà và lo lắng cho gia đình. Mỗi ngày, Umi treo lá cờ hiệu giữa sân nhà để báo tin an toàn cho các thuyền cập cảng và đồng thời là dấu hiệu cho cha cô, một thủy thủ mất tích, biết đường về nhà.

Trong chiến dịch bảo vệ ngôi nhà trường trung học, Umi gặp Shun Kazama và họ nảy sinh tình cảm. Rắc rối bắt đầu khi Umi phát hiện bức ảnh của Shun cùng cha ruột của cô bé.

From Up On Poppy Hill

8. Mộ Đom Đóm – Grave Of The Fireflies

‘Mộ Đom Đóm’ là một trong những tác phẩm hoạt hình xuất sắc của Nhật Bản. Câu chuyện xoay quanh hai anh em Seita và Setsuko, mất mẹ sau một trận bom ở thành phố Kobe. Phim thực sự rơi vào lòng người với bức tranh chân thực về xã hội Nhật Bản thời chiến và lên án sự tàn nhẫn của chiến tranh khiến những người dân bình thường phải gánh chịu hậu quả.

Tựa đề ‘Mộ Đom Đóm’ không chỉ là biểu tượng mà còn đầy ý nghĩa. Hình ảnh đom đóm được sử dụng như một biểu tượng cho sự ấm cúng của gia đình, khi hai anh em bắt đom đóm để chiếu sáng căn hầm trú ngụ của mình. Tựa đề là ‘Mộ Đom Đóm’ không chỉ là mô tả sự đau thương trong chiến tranh khi đom đóm chết sau khi làm sáng cho hai anh em, mà còn là biểu tượng của sự cô đơn, thiếu vắng tình thương gia đình đối với Seita và Setsuko.

Mộ Đom Đóm

9. Tokyo Godfathers – Hành trình ý nghĩa

Với không khí Noel đang ngập tràn, ‘Tokyo Godfathers’ – hay còn được biết đến với tên gọi ‘Hành trình ý nghĩa’ là lựa chọn lý tưởng để tận hưởng những ngày cuối đông lạnh giá. Không chỉ là bộ phim hài giải trí, tác phẩm còn là một tuyên ngôn về gia đình và tình người, lên án sự quá chú trọng vào công việc mà quên mất giá trị của gia đình.

Chuyện kể về bộ ba vô gia cư gồm Gin, Hana, và Miyuki. Mỗi người trong họ đều mang theo câu chuyện riêng, nhưng số phận đã gắn kết họ lại khi họ tìm thấy một đứa bé sơ sinh bị bỏ rơi, Kiyoko. Quyết định tìm kiếm cha mẹ cho đứa bé, họ trải qua nhiều thách thức và xung đột, nhưng cuối cùng, họ nhận ra ý nghĩa đích thực của gia đình và tình thương.

Với thể loại hài hành trình, bộ phim không chỉ mang đến tiếng cười mà còn làm nổi bật tinh thần nhân văn sâu sắc. Kết thúc bất ngờ khi Kiyoko được phát hiện chỉ là đứa bé bị bắt cóc, nhưng ba người vô gia cư đã trở thành gia đình nuôi cho bé.

Hành trình ý nghĩa

10. Your Name – Đẹp Như Mơ

Your Name (Kimi no Na wa) với nội dung xoay quanh hai nhân vật chính Mitsuha và Taki, là câu chuyện đầy kỳ diệu về sự hoán đổi thân xác giữa hai học sinh xa lạ. Mitsuha, cô nữ sinh sống ở một vùng quê hẻo lánh, và Taki, cậu nam sinh ở Tokyo, trải qua những trải nghiệm độc đáo khi linh hồn của họ bất ngờ đổi chỗ, mở ra những tình tiết kịch tính và cuốn hút.

Mitsuha và Taki, mặc dù ở hai thế giới khác nhau, nhưng chung một khát khao thay đổi cuộc sống. Điều kỳ diệu bắt đầu khi một vệt sáng trên bầu trời xuất hiện, và linh hồn của họ hoán đổi, tận hưởng cuộc sống của đối phương. Cuộc phiêu lưu đầy bất ngờ, sự nhớ nhà và hứng thú với một người mà họ không biết danh tính đưa họ đến gần nhau hơn.

Your Name không chỉ là một tác phẩm hoạt hình tình cảm lãng mạn, mà còn là một kiệt tác nghệ thuật với hình ảnh tuyệt vời, từng giọt mưa, làn gió và đám mây đều được vẽ tỉ mỉ, tạo nên một trải nghiệm đẹp ngọt ngào cho người xem.

Đẹp Như Mơ

11. Millennium Actress – Nữ Diễn Viên Ngàn Năm

Trong thế giới phim hoạt hình Nhật Bản, có hai tác phẩm nổi tiếng đề cập đến đề tài sân khấu kịch và điện ảnh đó là ‘Glass Mask’ (Mặt nạ thủy tinh) và ‘Millennium Actress’ (Vai diễn ngàn năm).

Fujiwara Chiyoko, một nữ diễn viên màn bạc danh tiếng, ẩn mình sau bức màn của quá khứ đau khổ. Bí mật của cô được mở ra khi chiếc chìa khóa mở cánh cửa kín đáo. Sự kết hợp giữa quá khứ và hiện tại làm cho bộ phim trở nên gây kích thích và cảm động. Sự đau đớn nội tâm và tình yêu không thành đã khiến người xem đắm chìm trong câu chuyện. Millennium Actress là hình ảnh của sự kiên cường, vươn lên từ một cuộc sống không thể thực hiện được.

Xem thêm : Bí quyết tải và cài Douyin, TikTok Trung Quốc cho điện thoại Android

Millennium Actress’ (Vai diễn ngàn năm).

12. 5 Centimeters Per Second (5 centimet trên giây)

5 Centimeters Per Second là tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Makoto Shinkai. Một bức tranh hoạt hình ý nghĩa đưa khán giả trở lại những năm 90, từ niềm vui của một chàng trai 13 tuổi đến những thử thách của cuộc sống người trưởng thành.

Phim kể về câu chuyện tình đầy bi thương của Takaki Tono, theo dõi hành trình nội tâm của anh. Sự xen kẽ giữa quá khứ và hiện tại, cùng với tốc độ chậm, tạo nên một bức tranh sâu sắc đẻ lại ấn tượng sâu sắc. Tình yêu dang dở và những đau thương của tuổi trưởng thành được khắc họa trong 3 chương nhỏ, đưa người xem đến với khung cảnh đẹp của mùa hoa anh đào, trong đó hai tâm hồn chỉ cách nhau bởi đường ray xe lửa, biểu tượng cho sự xa cách, những nỗ lực vô ích để kết nối.

5 Centimeters Per Second (5 centimet trên giây)

13. World Girl and Black Prince – Lang nữ và Hoàng tử Hắc Ám

Shinohara Erika, học sinh cấp 3, đã tạo ra một câu chuyện tưởng tượng về mối quan hệ lý tưởng với bạn trai hoàn hảo. Mọi thay đổi khi cô gặp Sata Kyoya, một chàng trai đẹp trai. Erika nhờ Kyoya giả làm bạn trai của mình, nhưng sự giả tạo nhanh chóng chuyển thành một mối quan hệ đặc biệt khi Kyoya bắt đầu quan tâm và bảo vệ cô nàng này. Mặc dù Kyoya luôn tỏ ra lạnh lùng, nhưng mọi thứ đã thay đổi khi tình yêu thật sự nảy sinh.

World Girl and Black Prince là một bộ phim hoạt hình Nhật Bản tình cảm, kể về sự hình thành mối quan hệ giữa hai người với quá khứ đau thương và niềm tin vào tình yêu. Một câu chuyện về sự thay đổi và khám phá giá trị của tình cảm thật sự.

World Girl and Black Prince – Lang nữ và Hoàng tử Hắc Ám

14. Spirited Away (Sen và Chihiro ở Vùng đất linh hồn)

Spirited Away là một tác phẩm điện ảnh hoạt hình nổi tiếng của Nhật Bản, sản xuất bởi hãng phim Ghibli và đạo diễn Miyazaki Hayao. Phim kể về hành trình phiêu lưu đầy kỳ diệu của cô bé Chihiro trong thế giới linh hồn. Chihiro phải đối mặt với nhiều thách thức và học được nhiều bài học quý giá trong cuộc hành trình tìm cách cứu cha mẹ bị biến thành heo. Đây không chỉ là một câu chuyện giải cứu mà còn chứa đựng những triết lý sâu sắc về môi trường, sự công bằng và lòng nhân ái.

Spirited Away

15. Shigatsu wa Kimi no Uso (Tháng tư là lời nói dối của em)

Câu chuyện xoay quanh Arima Kousei, một thần đồng âm nhạc mất đi niềm tin vào âm nhạc sau cái chết của mẹ. Mọi thay đổi khi Kaori xuất hiện, cô gái với cây đàn vĩ cầm tuyệt vời. Kaori giúp Arima khám phá lại đam mê âm nhạc và vượt qua nỗi ám ảnh. Shigatsu wa Kimi no Uso là bức tranh tuyệt vời về sự hồi sinh, tình bạn, và tìm thấy niềm vui trong nghệ thuật.

Shigatsu wa Kimi no Uso

Howl’s Moving Castle đưa khán giả vào cuộc phiêu lưu của Sophie, biến đổi từ cô gái trẻ thành bà lão 90 tuổi. Câu chuyện kể về sự đồng lòng, lòng dũng cảm, và tình yêu giữa Sophie và Howl. Phim là một hành trình đầy phép thuật, nơi tình cảm không chỉ là lời nói mà còn là hành động chân thực và bảo vệ nhau trước khó khăn.

Howl đã chứng minh tình cảm của mình thông qua những hành động bảo vệ Sophie, từ việc đánh bại lính canh đến việc giải thoát cô khỏi lâu đài của Suliman. Mối quan hệ giữa họ không chỉ là một câu chuyện tình cảm kỳ diệu mà còn là sự học hỏi và trưởng thành.

Howl’s Moving Castle

17. Tonari no Totoro (Hàng xóm của tôi là Totoro)

Tonari no Totoro là kiệt tác hoạt hình kinh điển của Nhật Bản, sản xuất bởi hãng Ghibli vào năm 1988. Bộ phim nổi tiếng với sự trong sáng, vui tươi và lành mạnh, phù hợp cho mọi độ tuổi. Được xếp hạng là một trong những bộ phim quốc tế xuất sắc nhất và có nhân vật hoạt hình nổi tiếng.

Câu chuyện xoay quanh gia đình Kusakabe chuyển đến sống ở vùng nông thôn. Hai chị em Satsuki và Mei khám phá cuộc sống mới và gặp thần rừng Totoro. Cuộc phiêu lưu thú vị bắt đầu, đưa khán giả vào thế giới phép thuật đẹp đẽ của những sinh linh kỳ diệu.

Tonari no Totoro

18. A Silent Voice (Koe no Katachi)

A Silent Voice (Koe no Katachi) là câu chuyện đầy cảm xúc về cuộc sống học đường, nơi cô bé khiếm thính Shoko Nishimiya và cậu bé Shoya Ishida phải đối mặt với những thách thức của tình bạn và sự hiểu biết. Mối quan hệ giữa họ đầy biến động từ thời thơ ấu, với sự đau khổ của sự cô lập và bạo lực từ phía bạn bè. Bằng sự chân thành và lòng biết ơn, bộ phim gửi đi thông điệp về sự hòa giải và hy sinh cho nhau.

Shoko, cô bé khiếm thính, đã trải qua những thời kỳ khó khăn khi phải đối mặt với sự phân biệt và bạo hành từ bạn bè. Shoya, người từng là kẻ bắt nạt, nhận ra lỗi lầm của mình và quyết định làm mọi cách để bù đắp và xây dựng lại tình bạn. Tình huống xoay quanh việc cố gắng sửa chữa những hậu quả đã tạo ra làm nổi bật sự nhân văn và sức mạnh của tình thương.

A Silent Voice (Koe no Katachi)

Nguồn: https://timhieulichsuquancaugiay.edu.vn
Danh mục: Blog